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De l’Antiquité Au IXe s. … concernée Claes Oldenburg

La bicyclette ensevelie, Parc de la Villette, Paris, 1990 Acier, aluminium, plastique renforcé de fibre; peint avec émail polyuréthanne

Du IXes. à la fin du XVIIe s. … et griser la période

XVIIIe et XIXe s. … ou l’époque

Le XXe siècle et notre époque Préciser la date…

Arts du langage Arts du quotidien

Arts du visuel installation Arts du spectacle vivant Arts de l’espace installation Arts du son

Brève biographie de l’auteur : Né en 1929 à Stockolm il fait ses études d’art à Chicago (où il a émigré avec sa famille en 1936) puis s’installe à New York. Ses premiers travaux emploient des objets de récupération. Il refuse l’art et les galeries d’expositions conventionnelles. C’est aujourd’hui l’un des grands artistes du «POP ART ». - A partir des années 60, son art s’inspirent alors largement des objets de la société de consommation américaine : Hamburgers, frites, glaces, téléphones, lavabos, produits de beauté, etc. Mais ces objets ordinaires du quotidien, sont représentés dans des matériaux provocateurs : lavabo en carton ou en vinyle souple, frites en tissu, ou reproduit de façon gigantesque en tant que monuments urbains ici dans le monde du « toujours plus gros, toujours plus fort, au point que cela devient monstrueux. » Ses œuvres bouleversent l'échelle et la matière d'objets quotidiens Chez Oldenburg, The Store - un window-shop ouvert en décembre 1961 dans l’East Village de Manhattan - est un environnement où les pièces produites ne sont que des éléments parmi d’autres. La présence de l’artiste, que tous les passants peuvent observer à travers la vitrine, son attitude consistant à jouer au commerçant, l’accrochage des pièces qui recouvrent les murs de la boutique, tout contribue à la création d’une œuvre globale. L’atelier n’est plus un réceptacle où l’on expose des œuvres, il s’expose d’abord lui-même.
Contexte (historique, social, artistique … ): L’art prend appui sur la culture populaire de son temps, lui empruntant sa foi dans le pouvoir des images. Le Pop Art cite une culture propre à la société de consommation, c’est sur le mode de l’ironie

Analyse de l’œuvre

- Il s'agit d'une sculpture monumentale comprenant 4 éléments constitutifs d’une bicyclette. à moitié enfouis dans le sol :

la roue, formée d'un arc de cercle figurant la jante, et de quelques rayons ;

la pédale ;

la selle, à moitié enfouie dans le sol ;

le guidon, comportant une sonnette.

- Il s'agit d'une installation.*

* Dans l'Art contemporain, le mot "installation" désigne des oeuvres conçues pour un lieu donné, ou adaptées à ce lieu. Ses divers éléments constituent un environnement qui sollicite la participation du spectateur.. ( exemple vidéo dans ce blog Tatiana Trouvé, )

- Chacun de ces éléments est sculpté et peint de façon à ressembler à leurs équivalents de taille normale, mais élargis à une échelle gigantesque. Ils sont indépendants les uns des autres, mais seule une partie de chacun est figurée, donnant l'impression qu'une bicyclette désassemblée est ensevelie dans le sol .

- Cette sculpture s’inscrit dans le paysage du parc de la Villette et aborde la question du « LAND ART ».*

Signification de son œuvre :

dénonciation de la société de consommation de masse

Deux façons de voir cette oeuvre :

- La critique de la société : une sorte de reflet de notre société de consommation et de son déclin. Même ce qui est grand, qui a de l’importance, est périssable et finit un jour dans une décharge. Cette structure de bicyclette ensevelie peut symboliser aussi notre propre mort.

- Embellir un objet banal : l’objet a une fonction visuelle décorative. L’objet a une deuxième vie et devient un instrument de réflexion sur le monde.Pour découvrir le travail de Claes Oldenburg un lien internet http://www.oldenburgvanbruggen.com/
«les œuvres ne sont pas faites pour être jolies.»

Il cherche à proposer une version grotesque de l'objet agrandi.
Il conteste les limites établies entre l'art et la vie

Aller plus loin dans son œuvre :

Claes Oldenburg : la taille ET la matière des objets :

Il illustrent le côté populaire des valeurs de la vie américaine. Il travaille sur la nourriture pour se rapprocher de la rue.

Claes Oldenburg, Wrist Watch on Blue, (Montre-bracelet sur fond bleu), 1961
Gaze et plâtre, peinture à l'émail, 107 x 75 x 16 cm

Comme de nombreux autres objets en plâtre ou en papier mâché, cette montre était exposée sur les murs du magasin ''the Store '' pour être réellement vendue.

Car dans ce lieu, le réel et les représentations s’entremêlent.

Répliques d’objets courants que l’artiste fabrique sur place, les objets à vendre évoquent en effet la marchandise plus qu’ils ne créent l’illusion.

Ils sont dans l’espace réel d’une boutique mais ne sont pas réalistes. Oldenburg les a en effet voulu plats et fragmentés pour qu’ils renvoient plus à une publicité découpée dans un magazine qu’à de véritables objets.

Il déambule à travers ces objets, exposé comme eux, abolissant les frontières entre l’artiste et ses productions, voire entre les êtres vivants et les choses.

. Ainsi, The Store est un environnement où les êtres, les denrées périssables, les vêtements et autres objets ont le même statut : ils participent tous de la société de consommation

Claes Oldenburg, Sac à glace géant, 1969-1970, Vinyle, Acier, Moteur, Souffleurs, Fibre de verre, Laque,
6 m x 6 m x 6 m conservé au MNAM (Paris)

Christine MARTY VEYRET

2009-09-13T13:09:00

Emmanuelle DIDOT